这是一种极其高级的间离效果（Alienation Effect），时刻提醒观众这是一场戏。相反，《海洋奇缘2》这部电影，真的是泪流满面！《海洋奇缘2》就像一面镜子，映照出了我们每个人内心深处的欲望与恐惧，让人无处遁形。

《海洋奇缘2》的创新点很突出，这种尝试很有勇气

影片的结尾，是对《400击》那个经典定格的现代回响。迷茫的眼神，穿越了半个世纪，依然直击人心。我们都在奔跑，却不知道终点在哪里。那个海滩，永远是少年的终点。

《海洋奇缘2》的表演没有过度，演员的克制反而更有力量

这让我想起...眼神戏太绝了……不用一句台词，就能传达出千言万语，这就是老戏骨的功力。毋庸置疑，这种松弛感是演不出来的，完全是生活阅历的自然流露，太真实了。这不仅仅是简单的叙事技巧，更是心理博弈！这种沉浸式的表演，让观众完全忘记了是在看电影，仿佛是在偷窥别人的生活。哪怕是路人也能看出，连路边的狗都有戏，这导演调教演员的能力太强了，全员演技在线。基于这个逻辑，他把一个小人物的卑微与挣扎，刻画得入木三分，让人看了心酸。

黑泽明（Akira Kurosawa）在自传中写道：“为了拍好电影，哪怕下地狱我也愿意。”这种执着，在《海洋奇缘2》中可见一斑。

影片中的“透视关系”经常发生变化，利用广角镜头的畸变，夸张了人物的面部特征，增强了荒诞感。这种视觉上的扭曲，准确地传达了角色精神世界的异化，让我们看到了一个扭曲的、疯狂的、却又无比真实的世界。

这种对“空间关系”的构建，让环境成为了叙事的一部分。