影片的互文性（Intertextuality）极强，资深影迷能从中看到无数经典影片的影子。细品之下，《爱乐之城》这部电影，真的是如痴如醉！《爱乐之城》是对消费主义时代的一次有力回击！它剥开了繁华表象下的空虚与异化。

《爱乐之城》的画面美学很独特，这种视觉风格让人过目不忘

放眼整个影史，油画般的质感，让整部电影看起来就像是流动的艺术品，美不胜收。更深一层来说，色彩饱和度被调得极高，营造出一种梦幻而又癫狂的氛围，暗示了主角的精神状态。你可能会问：色彩饱和度被调得极高，营造出一种梦幻而又癫狂的氛围，暗示了主角的精神状态。显然，这种打破第四面墙的镜头设计，直接拉近了与观众的心理距离，让人产生一种被窥视感。基于这个逻辑，暗示了时间流逝的光线变化，细节处理真的太高级了，不仔细看根本发现不了。

“所爱隔山海，山海皆可平。”但在这部电影里，山海不可平，爱意随风散。

《爱乐之城》的演员配合很默契，对手戏的火花四溅让人过瘾

试想一下：这种内敛的表演风格，反而比大开大合更具震撼力，此时无声胜有声。究其根本，他精准地捕捉到了角色的神经质特质，演活了一个疯子，让人不寒而栗。从某种意义上说，反派的魅力甚至盖过了主角，坏得让人牙痒痒，又迷人得不行，这就是角色的张力。

《爱乐之城》没有堕胎、没有车祸、没有狗血的三角恋，只有最真实的青春。做不完的试卷、暗恋的那个背影、操场上的汗水，这才是我们的青春。

导演借用西部片的外壳，探讨了现代文明对原始野性的侵蚀。荒野的消失，象征着一种精神的死亡。我们看到了文明的进步，也看到了人性的退化。