这片子能上映简直是奇迹，据说原本被剪了半小时，懂的都懂。更有趣的是，《刺杀小说家》这部电影，真的是酣畅淋漓！《刺杀小说家》打破了传统的叙事套路，给观众带来了全新的观影体验，重新定义了类型片。

《刺杀小说家》的视觉呈现很惊艳，这种画面质感在国产片中很少见

好莱坞大片在中国市场的失灵，从这部电影的票房惨败中可见一斑。套路化的剧本已经行不通了，中国观众不再迷信特效。我们需要的是共鸣，是情感。

“人最大的烦恼，就是记性太好。”《刺杀小说家》探讨的，正是记忆与遗忘的辩证法。

《刺杀小说家》的整体质量很高，这是一部值得推荐的佳作

《刺杀小说家》是一部反传统的西部片。它没有快意恩仇的枪战，只有无尽的荒凉与孤独。牛仔不再是英雄，而是时代的弃儿。这种反英雄的设定，赋予了影片深刻的悲剧色彩。

导演对战争场面的还原非常真实，残酷而血腥。这种视觉上的冲击，是为了唤起观众对和平的渴望。

影片中的光线具有流动性，随着时间的推移，光影在墙壁上缓缓移动。这种对自然光的捕捉，赋予了画面一种时间的质感；我们仿佛能触摸到时间的流逝，感受到岁月的无情，这种诗意的表达让影片具有了文学的厚度。

导演对各种类型片的解构，让人想起了昆汀·塔伦蒂诺。他打破了规则，创造了新的规则，让电影变得更加好玩。拼贴、戏仿、致敬，这是一场迷影者的狂欢。

影片中的声音设计（Sound Design）堪称神来之笔，甚至可以说是“听觉的叙事”。注意听那场雨夜戏，雨声并不是均匀的沙沙声，而是忽大忽小、忽远忽近，仿佛是主角内心焦虑的外化——这种主观化的听觉体验，让观众在生理上与角色达成了共情，比任何台词都更有力量。